PINTURA MEDIEVAL
- Desconhecia a perspectiva;
- As figuras humanas eram
chapadas e rígidas;
- Os santos eram representados
sempre com olhar fixo e halo (luz em forma de círculo ao redor da cabeça) e
fundo em ouro.
- As figuras religiosas apareciam com os olhos
muito grandes e bem abertos para indicar intensa vida espiritual.
PINTURA RENASCENTISTA
- Perspectiva: arte de figura,
no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os
objetos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria;
- Uso do claro-escuro: pintar
algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a
sugestão de volume dos corpos;
- Realismo: o artista do
Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa
a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o
mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não
apenas admirada;
- Inicia-se o uso da tela e da
tinta à óleo;
- Tanto a pintura como a
escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras
arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes;
- Surgimento de artistas com
um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal
de liberdade e, consequentemente, pelo individualismo.
